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藝術史 系列

史前艺术 古代藝術（英语：Ancient art） 中世纪艺术 现代艺术 西方藝術史 东方艺术史 印度教艺术（英语：Hindu art） 犹太教艺术（英语：Jewish ceremonial art） 耆那教艺术（英语：Jain art） 伊斯蘭藝術 基督教艺术 佛教艺术 摄影史（英语：History of photography） 繪畫史（英语：History of painting） 建筑史 音乐史 文学史 舞蹈史（英语：History of dance） 戏剧史 电影史 中國美術史 中國油畫

查 论 编

西方藝術或西洋美術（英語：Western art）以西方造形藝術為主，包含绘画、雕刻和建筑等。

拉斯科洞窟中的野马壁画

维伦多夫的维纳斯

卡里忒斯，庞贝壁画，1世纪

查士丁尼一世及其随从，约6世纪

达 · 芬奇的作品《蒙娜麗莎》

伦勃朗作品《夜巡》

欧仁·德拉克罗瓦作品《自由引导人民》

克劳德·莫内作品《印象·日出》

毕加索作品《格尔尼卡》局部

达利代表作《记忆的坚持》

史前美术

又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像佔主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

古代美術

西方習慣把新石器末期到中世纪稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。
主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢摩拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動態的浮雕。

埃及與波斯米底亞和托勒密藝術

古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

• 古王朝：埃及象形文。


• 舊王朝：金字塔。


• 中王朝：彫刻。


• 新帝國：繪畫。


• 末代：波斯米底亞統治者的藝術侵襲。

希臘化與馬其頓藝術

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有無窮的魅力。

羅馬王政與帝國藝術

古羅馬美術承繼着古希臘的傳統，但羅馬人的美術更倾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被维穌威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則给我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

中世纪美术

中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷式教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性，並与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

基督教初期教會藝術

拜占庭藝術

拜占庭是古希腊的一个城市，就是后来的君士坦丁堡，1930年又更名为伊斯坦布尔。

拜占庭艺术的时间是四世纪到十五世纪。

是以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

其主要思想是宣扬帝王崇拜和基督教神学，为统治阶级的统治服务。

奧圖羅馬式藝術

法蘭克歌德式藝術

文艺复兴美术

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

意大利文藝復興三期

弗羅倫薩期

• 
  麥第奇家族(Medici families)


• 
  教皇朱利阿斯二世
  

繪畫組

• 
  馬薩其奧：《聖三位一體》

彫刻組

• 
  多那太羅：《大衛像》

建築組

• 
  布魯涅內斯基：《百花聖母教堂》

羅馬城期

文藝復興三傑

• 
  李奧納多·達文西:《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》


• 
  米開朗基羅:《創造亞當》《最後的審判》


• 
  拉斐爾·聖齊奧:《雅典學院》《椅子上的聖母子》

威尼斯期

威尼斯畫派

• 
  乔尔乔内:《沉睡的維納斯》《暴風雨》


• 
  提香:《維娜斯》《鄉間音樂會》《聖母升天圖》《基督戴荊冠》《酒神祭》

法德地區的北地文藝復興

北地的文藝復興主要在法蘭德斯(弗朗德倫)的法國與德國交界地區。主要畫派為尼德蘭畫派。

初期

• 
  扬·范·艾克：《根特祭壇畫》《結婚畫像》


• 
  鮑序：《享樂花園》

盛期

• 
  丟勒:《四使徒》


• 
  霍爾班：《亨利八世》


• 
  布魯格爾:《鄉村婚禮》


• 
  克爾阿那：《巴利斯的評判》

矯飾主義(樣式主義)

代表人物是瓦薩里，文藝復興時期意大利画家和建筑师，以傳記《艺苑名人传》留名後世。

幼年即到佛罗伦萨学艺，终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂。存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期風格主义的特点，代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画。1560－1574年建成的「乌菲兹宫」，由他主持设计，其顶层現已辟为美术馆。他在藝術史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。

繪畫組

• 
  丁托列托:《最後的晚餐》


• 
  埃尔·格雷考:《三位一體》


• 
  卡雷鳩(柯瑞喬)：《聖誕夜》《戴娜伊》《丘比特與伊歐》

建築組

• 
  瓦薩里:「烏菲茲宮」


• 
  巴拉迪歐:「羅東達別墅」

彫刻組

• 
  契里尼:《法蘭西斯一世的鹽罐》


• 
  波隆尼亞:《沙賓女人被綁架》

十七世紀藝術

委拉斯开茲的作品《宫女》

意式巴洛克藝術

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

• 
  魯本斯(法蘭德斯):宗教畫


• 
  倫勃朗(荷):舞台形式


• 
  委拉斯蓋茲(西):《宫女》


• 
  范戴克(英):


• 
  貝尼尼(意):


• 
  卡拉瓦喬(意):

十八世紀藝術

法式洛可可藝術

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。

• 
  華托:《向愛情島出發》《吉爾桑的招牌》


• 
  布歇:《龐畢度夫人組曲》《維納斯的誕生》《早晨的咖啡時間》


• 
  法戈納:《鞦韆》(魔法奇緣靈感源)《女人和狗》

啟蒙時期新古典主義藝術

随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。

• 
  大衛:《拿破崙征阿爾卑斯》《蘇格拉底之死》《荷拉斯兄弟之誓》《丘比特與賽姬》


• 
  安格爾:《泉》《大宮女》

浪漫主義藝術

浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

• 
  熱里科:《梅杜莎之筏》


• 
  德拉克洛瓦:《自由领导着人们》《希阿島的屠殺》


• 
  呂德:《馬賽曲》


• 
  卡爾波:《舞蹈》

法蘭德斯

• 
  扬·弗美尔：

十九世紀藝術

库尔贝的作品《画室》

寫實主義藝術

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

• 
  米勒(巴比松):《拾穗》《晚禱》《牧羊女與羊群》


• 
  庫爾貝:《奧南的葬禮》《石工》


• 
  杜米埃:《三等車廂》


• 
  柯勒惠支:《不要把收穫的糧食磨成粉》《母與子》《哀悼基督》


• 
  列賓:《伏爾加河上的縴夫》《挑選新娘的大公》《薩特闊在水晶宮》


• 
  蘇里科夫:《禁衛軍臨刑的早晨》

美式自然派藝術

• 
  貝克：《躲在乾草堆中》

法式學院派藝術

• 
  布格羅：《抵禦愛神》

法式印象主義藝術三期

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有馬奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

印象藝術初期(印象派)

• 
  莫奈(Monet,C)：《印象、日出》《兩個稻草堆》《蓮花池組曲》《廬昂主教堂組曲》


• 
  雷諾瓦PA(Renoir,A)：《烘餅磨坊》《彈琴少女》《浴女》


• 彫刻組羅丹(Rodin,A)：《沉思者》《吻》《巴尒扎克》《地獄之門》

印象藝術中期(新印象派)

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。

• 
  秀拉(Seurat,G)：《週日午後嘉德島》《阿涅尒的浴場》《路邊戲》


• 
  希涅克(Signac,P)：《早餐》《聖特羅佩港口》《亞威農教皇宮》

印象藝術後期(後印象派)

而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。

• 其中凡高(梵谷v'Gogh,V)的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。

代表作為《星夜》《麥田與柏樹》《夜間咖啡屋》《吃馬鈴薯的人》《自畫像》

• 
  高更(Gauguin,P)的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。

代表作為《兩個大溪地婦女》《做完禮拜後的幻景》《何來?何謂?何如?》

• 
  塞尚(Cezaanne,P)绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

代表作為《聖維多克山》《蘋果和柳橙》《浴者組曲》

廿世紀至今

現代主義藝術

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。

抽象性

野獸派

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。

立體派

1908年崛起的以布拉克和畢卡索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

• 
  畢卡索:《少女臨鏡》

抽象派

象徵性

英式新工藝運動、前拉斐爾派

前拉斐爾派

• 
  羅塞蒂(Rossetti,D.G)：《報佳音》《碧兒翠絲》


• 
  米雷：《歐菲麗亞》


• 
  漢特：《伊莎貝拉與香草罐》《登上英國海岸》


• 
  比尒茲萊：《莎樂美》


• 
  沃特豪斯：《那兒刻意瑣事》


• 
  柯里爾：《戈黛娃夫人》

藝術與工藝美術運動

1. 
   威廉·莫里斯：《金盞花飾紋》


2. 
   約翰·拉斯金：《威尼斯之石》


3. 現代主義先聲

新藝術運動

1. 
   羅勃特·施穆特勒《新藝術運動》


2. 簡單的現代風格。


3. 影響：

a.德式青年風
b.奧式分離派
c.義式自由風
d.西式現代主義者(Modernista)
e.法式現代風

法式象徵派

• 
  莫雷亞斯：「為理念披上感情的外衣」


• 
  夏畹：《海邊的年輕女孩》


• 
  魯東：《獨眼巨人》「將人類的情感轉化為阿拉伯式的風格」


• 
  牟侯：《莎樂美在希律王前跳舞》《奧迪帕斯和斯芬克斯》《顯靈》

法式先知派

• 
  德尼：《向塞尚致敬》


• 
  波那爾：《鏡前裸女》《鄉下餐廳》


• 
  羅特列克：《梳洗》《磨坊街的沙龍》

法式達達派

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜象将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将「小便池」作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

• 
  杜象：《下樓梯的女人》

法德西超現實派

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、达利、胡安·米羅等。

• 
  基里科(臘)：《街的神祕和憂愁》


• 
  恩斯特(德)：《喝雞尾酒的人》《寂靜之眼》


• 
  達利(西)：《記憶的永恆》


• 
  米羅(西)：《月之牆》


• 
  夏卡爾(俄)：《追尋中的鳥》《向果戈里致敬》


• 
  馬格利特(比)：《戴黑帽的男人》

表現性

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

後現代主義藝術

抽象表現派

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。值得一提的是，西班牙大部分抽象艺术的蜚声国际画坛的画家在国内却是藉藉无名的，西班牙人对绘画，较之对其它艺术，更具秉赋；西班牙画家在当代艺术革新的重大时刻有着举足轻重的影响，其中不乏在世界范围内可数第一流的艺术家，尤其在绘画方面，这些创作表现出高水平和举世公认的实证能力。 西班牙的艺术宝库是如此巨大，虽然百年来历经磨难，但也没有被糟踏殆尽。现在存留的宝库依然是难于估量的丰富，超越了这个古老的欧洲大陆上任何一个民族所拥有的。这个时代的西班牙艺术家对推进艺术演变的影响是深远的。^{[原創研究？]}

英美波普艺术新達達派

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的普普藝術，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

歐普藝術

照像寫實派

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

参見

• 藝術


• 藝術史


• 中國油畫